Las portadas de Keane

Keane compone buenas canciones de correctas melodías, letras con amable contenido y mensajes relacionados con el poder del amor y el peso de la existencia moderna.  Pero resulta que para mi gusto, también diseñan unas grandes portadas de discos, especialmente las de los años 2006-2007 de su segundo album.

La portada de la izquierda es del segundo album del grupo lanzado en el año 2006, titulado "Under the Iron Sea" y con el que Keane transmite un sonido más electrónico, menos íntimo y más conciertero pero sombrío. De inspiración modernista, las hermosas portadas suponen una serie de obras para dar cobertura integral a los singles del album. Así lo vemos en Crystal Ball (arriba derecha) y en Nothing in my way (derecha).

En agosto del 2005, Keane telonearon a unos inmensos U2 en Barcelona y yo pude disfrutrarlo. Tras el concierto, al día siguiente, Keane volaba de nuevo a Londres y mientras esperaban casi anónimamente en la cola de facturación, no tuve casi ni que insistirles para que posaran conmigo.



Este es el aspecto actual de Keane, una buena dósis de éxito y un adecuado tratamiento para la captación de afiliados a su música, no van a conseguir que reniegue de mis descuidados chicos del aeropuerto del Prat.  Para terminar, os dejo con la canción que más representa para mi el sonido Keane, el tema "Somewhere only we know"

Gabo

"Lo único mejor que la música es hablar de música"

Un introducción genial

"No More Lonely Nights" no es sólo un single del disco "Give My Regards to Broadstreet" lanzado en Octubre de 1984, es también una de las más finas introducciones de la historia de las canciones. Investigando sobre la materia, me encuentro con un dato interesante: en el año 1979, un grupo de rock blues sureño bastante desconocido llamado "Blue Steel" lanza un album de igual nombre "No more lonely nights".  Los "Blue Steel" suenan a ZZ Top, Ace etc.., asi que podríamos pensar que Paul se inspiró en ellos para dar título a su single, pero no vamos a hacerlo. Otro dato relevante se refiere a la participación de David Gilmour, influyente músico británico y componente de Pink Floyd en la realización y los arreglos de la canción, y esto se nota. Indicadores de niveles de  éxito como haber llegado al  Nº6 de las listas en Estados Unidos y al Nº2 en Inglaterra, ponen de manifiesto la popularidad, aún cuando el poder de una buena canción reside en su supervivencia al paso del tiempo, o sino ¿como puede explicarse que una canción, habiéndose compuesto en 1984, consiguiera poner los pelos de punta y emocionar a alguien 20 años después en un concierto en Gijón?

Pearl Jam y Johnny Ramone

En Octubre de 2003, Pearl Jam toca en beneficio de la lucha contra el cáncer de próstata. El show tiene lugar en Santa Bárbara, California y en palabras del propio Eddie Vedder: "Organizé este show para recaudar fondos para la lucha contra el cáncer de próstata,  me lo pidió Johnny Ramone. Se estaba muriendo y sus amigos estaban haciendo todo lo que podía hacer para no sólo mantenerlo con vida, sino para hacerlo feliz. John Frusciante voló desde miles de kilómetros de distancia al final de la gira Peppers. Fue también el día en el que  les dije a mis seres queridos dijo que estaba esperando un hijo. No era sólo un concierto de vida o muerte ... era la vida y la muerte - muy emocional.  Resultó ser la última vez que Johnny nos vio tocar en directo, estaba feliz y me sentí orgulloso".

Johnny Ramone fue el co-fundador y único guitarrista de la banda de punk rock The Ramones desde su formación en 1974. En 2003 fue considerado con el puesto Nº16 en Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, una lista creada por la revista Rolling Stone.

La gente común del Britpop

Britpop es Blur, Suede, Oasis, Pulp, Elastica, Paul Weller, Ocean Colour Scene, Manic Street Preachers...Escuchar cualquier canción de alguno de los albumes editados por estos grupos es trasladarte al Reino Unido y a su forma de acercarse a la vida, de vivirla, de cumplirla y disfrutrarla durante los años 90.

La historia de aquellos maravillosos años britpoperos comienza cuando el grunge de Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden y la gira suspendida por The Stone Roses deja paso al pop más melódico, cuidado pero descarado desde The Beatles. 

En el año 1990,  yo aún no había llegado al Reino Unido pero el Britpop iniciaba su andadura hacia la popularidad invadiendo tímidamente pero con convicción, las alicaídas almas de millones de jóvenes ingleses. En 1994, un año después de que la actuación de Suede en los Brit Awards  (equiparada en importancia por algunos a la de David Bowie en "Top of the Pops" de 1972)  

anunciara la llegada de una era musical brillante en la cool britania, yo aterrizaba en Manchester para iniciar un nuevo ciclo. La suerte, la coincidencia o el destino quisieron que me plantara en el epicentro de un país que después de dos décadas de mandato conservador, ve como vuelve a ser una gran nación en movimiento como proclamó entonces la edición británica de Vanity Fair "London's Swinging Again!".

Como todas las formas artísticas determinantes en modelar la sociedad de una era, los años del Britpop estuvieron plagados de historias y anécdotas indicativas de lo que estaba ocurriendo en el imperio. Mucho se ha discutido sobre el origen del Britpop pero con la madurez de los años, la que cobra más fuerza es la que se refiere a Paul Weller como fundador del movimiento. Su "solo music" con los albumes "Paul Weller" (1991) y "Wild Wood" (1993) inspirados por la música Mod de los años 60 y 70, allanaron el camino para las futuras promesas entre las que se encontraba un jovencísimo Bernard Butler, guitarrista de los primeros años de la banda Suede y considerado el mejor de aquellos años en su profesión, Damon Albarn, vocalista de Blur y futuro gurú de Gorillaz o los hermanos Gallagher de Oasis.  

La influencia de The Kinks o The Small Faces fue determinante para el triunfo de Blur. El cuarteto fue el más ligado a las esencias musicales británicas, asi, su álbum "Parklife" fue exaltado por su patriotismo británico y esto es importante porque, como explica Josu Lapresa en su artículo sobre el Britpop en el nº 136 de la revista Rolling Stone, "en 1994 todo era distinto. Sólo por la coincidencia del "Dog Man Star" de Suede, el "Parklife" de Blur y el "Definately Maybe" de Oasis ya merece pasar a la historia como uno de los años insignes de la historia del pop británico y funcionó como reactivador moral y anímico de un país que había vivido horas muy bajas a principios de la década".



La hegemonía del britpop también se extendió a otras regiones británicas y surgieron bandas como The Gyres, The Supernaturals, Travis y Belle and Sebastian en Escocia o The Cranberries y Ash en el Norte de Irlanda.  A nivel cultural, el movimiento ejerció su papel con la estremecedora pelicula del año 96, Trainspotting que incorporó grupos del momento en su banda sonora como Elastica, Pulp y Sleeper entre otros.

Canciones como "Parklife", "Common People", "Animal nitrate", "Supersonic", "Connection", "Wake up" y "Live Forever" han sido elogiadas a lo largo de los últimos 15 años y elevadas al olimpo del Britpop por quienes, como yo, apreciamos el marcado carácter inglés y revivalista de la època. Otras de menor impacto, aunque para mi gusto, de igual calidad sino más que las escogidas, incluyen "Remember the first time" de Pulp,  "Tracy Jacks" de Blur,  "Linger" de The Cranberries y "A design for life" de Manic Street Preachers.

Las horas bajas del movimiento llegaron casi sin darnos cuenta. Las polémicas rupturas y las aspiraciones en solitario contribuyeron a que el Britpop fuera desapareciendo, siendo atacado por la nueva ola emergente: el indie rock americano. Por no se muy bien que motivos, nunca pude disfrutar de ver en directo a ningun Britpop band, por eso en Mayo, en el Primavera Sound de Barcelona, esperaré emocionada el momento en que Jarvis Cocker y su banda Pulp aparezcan en el escenario para sentir que por fin se ha cumplido un gran sueño.

Land of confusion

There's too many men, too many people

making too many problems,

and not much love to go around.

Can't you see, this is a land

of confusion ?

This is the world we live in,

and these are the hands we're given.

Use them and let's start trying
to make it a place worth living in.

Una Madonna en el mundo

¿Cómo iba a tener un blog y no dedicarle un espacio a Madonna? Al igual que ella admiraba a Marilyn, nosotras la admirábamos a ella. En Carnaval nos disfrazábamos como ella - con aquellos guantes cortados al llegar a la yema de los dedos, los collares largos y entremezclados, las cruces plateadas, la raya del ojo excesivamente negra, las mallas hasta un poco más arriba del tobillo y una ancha cinta con lazo ladeado en el pelo, luciendo moda, actitud, osadía y seducción.

Sus coreografías, con las que tantas veces nos ridiculizábamos imitando durante los recreos del colegio, destilaban una fuerza de movimientos que encajaban perfectamente en los ritmos marcados por la música. En 1990, Madonna presenta su "Blond Ambition Tour", considerada la gira que cambió el sentido de los conciertos en vivo en cuanto a música pop, espectáculo, danza y provocación. Para remate, pudo rodearse del mejor elenco de bailarines de aquellos años: Luis Camacho, Oliver Crumes, Slam y Jose Gutiérrez nos mostraron la fuerza emocional de la danza. Camaleónica a tope, artista de la adaptación a las tendencias. Continua arrastrando a las masas y no deja indiferente. Con el tiempo ha demostrado ser ante todo, una mujer trabajadora. Obra de ingeniería americana pero también europea, asiática, árabe, musulmana...Madonna es continental, mundial, global y universal. Aún polémica y transgresora, es seguida y admirada incluso por aquellas culturas que no comparten su credo. Es única y genial. Gracias por tantos momentos de locura.